鄧心怡，畢業於澳洲國立雪梨大學藝術學院視覺碩士班與國立臺灣藝術大學工藝設計系，長期以陶、金屬與複合媒材創作，並投入公共藝術與教育推廣。其作品關注自然、人文與地方精神的連結溫度與詩意。她擅以色彩、光影與造型構築出富含感知層次的空間敘事，讓觀者在互動中體驗自然的節奏與情感的流動。鄧心怡亦長年任職於國立虎尾科技大學藝術中心，推動藝術行政與地方文化美學的實踐，致力於藝術與社群間的深度對話。

鄭元東以公共藝術與環境裝置為主要創作軸線，擅長運用金屬、光影與造型語彙，將自然與地方文化轉化為詩意的空間語言。其代表作包括《1314號的藍》、《破風者號》、《群生海》等，橫跨台東、屏東、澎湖等地，結合風、水、光等自然元素，形塑地方記憶與情感的共鳴。作品中常見流動的曲線與懸浮結構，象徵人與環境間的能量迴圈與生命律動。鄭元東以創作回應環境、社群與時代精神，透過藝術在公共空間中重構觀看的方式，讓作品成為人們感受自然、夢想與共生的媒介。

邱承宏的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，就像是進行一場考古探險般，他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡，並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則，將它們生動地重塑，藉此發展出一套巨大的記憶修補術。藝術家長期以都市遺留物為研究對象——壁癌、磚牆、瀝青路面、地底河流、棄置水泥動物、無名盆景與文化遺址中的光影切片——透過建構、刨除與造光影的過程，重構個人與城市記憶的交疊層理。其作品《採光》（Daylighting）延伸自工程術語，藉刮除混凝土表層，使被掩埋的光與時間重新受見，展現藝術家在物質層面上對歷史的發掘與修補；而《繡燕》與《原林》則以3D列印與磨石技法重構破損動物與雜草叢生的風景，隱喻自然與工業之間的共生與衝突。邱承宏以雕塑作為思想的載體，使異質材料自由並置於空間中，呈現一種非奇觀化的詩性現場，讓記憶、環境與時間在物質的縫隙裡相互滲透，並在被遺忘的碎屑中尋回光的形狀。

杜語甯，塔素工坊負責人
藍染和編織是塔素的創作主軸，主要設計靈感來自日常與大自然，任何生活中的天然織物，都能進行創作。

投入藍染與編織年餘，持續參與藍染的研習課程至今，透過學習運用各種技法來展現藍染的美。也在高雄等地區推動藍染與編織技藝，設有工作室提供參觀、教學。

將傳統工藝融入生活，成為日常的美學，透過教學與創作，希望更多人能認識植物染，並感受天然織品的舒適，願土地的美好永續留存。

林昶戎，集學者、策展人、藝術家與設計師於一身。他的創作聚焦於當代社會與環境之間的關聯，探索物質、符號與空間如何交織出權力、身份與記憶的多層結構。揭示了人類與自然之間的微妙互動，並深刻反映資本主義與資訊時代對個體身份與社會結構的影響。透過揭開隱藏於日常生活中的深層脈絡，他的創作展現了無形權力與控制的運作方式，同時探討人類如何在快速變遷的環境中尋找真實與存在的意義。他的作品經常傳達「空間作為一個身體」的理念，並透過簡潔的物質與符號構建詩意的感知場域，呈現空間的脆弱與永恆性。這些作品喚起人類與空間之間的互動與感知，強調自然與想像、現實與虛構的交織關係，引導重新思考自身與環境的連結。

陳云 Chen Yun
1990 出生於台灣 高雄
現居高雄

獲獎
2013 高雄獎首獎
2016 台北文化部 2016 Made In Taiwan-新人推薦

個展
2022 「什麼都不重要的日子」陳云個展，科元藝術中心，台中
2014 「One Piece Room」 陳云個展，台北關渡美術館，台北

聯展
2025 「𝐆𝐀𝐘𝐀」：當代轉生術，花蓮美術館，花蓮
2024 「珍珠」—南方視野的女性藝術，高雄市立美術館，高雄

個人展覽
2021 「異己國情調」，耿畫廊，台北，台灣
2019 「香．奈．兒」，耿畫廊，台北，台灣
2016 「帝國畫師」，耿畫廊，台北，台灣
2012 「罌粟．金蓮．多巴胺」，耿畫廊，台北，台灣
2010 「彼岸花」，耿畫廊，台北，台灣
2009 「表面深度」，中央大學藝文中心，桃園，台灣
2008 「自動塑膠射出」，新苑藝術，台北，台灣
「開到荼靡之變形記」，CIGE，北京，中國
2007 「開不到荼靡 － 以蘇孟鴻為名」，伊通公園，台北，台灣
「開到荼靡之浮光掠影」，新苑藝術，台北，台灣

1995 畢業於復興商工美工科
2004 畢業於東海大學美術系
2008 畢業於台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組

展演經歷
2020 《伏流》—馬來西亞與台灣歷史文化的牽連，馬來西亞
2019 臺南傑出藝術家巡迴展 《交陪大舞台》，台灣
台南藝術節《土土海海漁光島》，台南，台灣（台新藝術獎提名）

駐訪
2020 台東都蘭月光小棧土窯駐村計畫 + 台東國際工藝
設計串流計畫
馬祖南竿駐村踏查
2019 花蓮石梯窯駐村 + 小柴窯工作坊主持
日本沖繩駐村

「如果有永恆的存在，那就是變動，而人生與時間在不停歇的變動與和外界互動中生發出火花」，變動正是梁任宏創作特徵，呈現流態的輕盈形式，更打造出互動藝術，讓藝術品不再只是遠觀，而是得以和觀賞者產生互動樂趣的裝置藝術。

個展
2024 （流於形式）高雄市立美術館104.105，高雄
2024 （極度維面：台南當代藝術之思辨）台南市美術館 台南
2023 （非想飛非想）大象藝術館 台中
2023 （時間眾相）台南市美術館 台南
​
聯展 ＆ 演出
2024
「我們的對話練習：在言語之外，尋找對話的起點」聯展
將軍村藝展館 新竹 臺灣
「圖拉失速透」聯展 漢寶德紀念館 臺南 臺灣
​
個展 ＆ 音樂會
2025 《無限低語》陳昱榮個展 成大藝坊 臺南 臺灣
2024 《源像邊際》陳昱榮個展 DH Neology 臺南 臺灣

鄭志榮是 INTODESIGN Lab 的創辦人兼 PDC Design Group 建築設計的設計總監。他對建築設計、教育與社區項目充滿熱情，專注於學校、機構、遊樂場景與創意學習環境的設計。他的作品結合藝術、互動設計與可持續發展，致力於創造有意義的學習與社區空間。
在他的帶領下，INTODESIGN Lab 這家於 2008 年在古晉成立的跨學科設計工作室，開發了許多創新設計項目，推動寓學於樂的理念，包括家具玩具、紙板裝置與社區項目。他共同創立了 UP2U 紙板家具品牌，並主導了多場設計工作坊與社區參與計劃，如與 PAMSC 合作的 Cardboard City。
此外，他也積極推動古晉的都市藝術裝置項目，透過建築設計作為公眾參與與社區互動的媒介，讓設計更貼近社區，激發大眾的創意與想像力。
他曾擔任 UNIMAS 的兼職講師，目前正與該大學合作進行城市空間研究，探討臨時與永久公共空間的動態發展 及其對社區參與的影響。
他的工作持續連結設計、教育與社區發展，打造鼓勵創意、互動與學習的空間，為城市與社會帶來更豐富的可能性。

吳芊頤，1987生於台中，從事視覺藝術與複合媒材裝置創作。關注日常性社會現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，對應當代加工材料膠帶，加以編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像，透過介入不同的空間建築中，產生意義並製造觀念上的辯證關係。系列作品『微型百貨』探討網路消費文化的符碼，『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的城市美學。並參與各種跨域合作計畫，透過文化與材料上的融合互動，使創作能量相互整合，使作品產生多元連結。近期透過國內外駐村創作與現地製作的裝置藝術，發展出別具區域性特色的作品，2016年受邀上海金橋國際商業廣場，現地製作「微型百貨O2O」數位互動現地裝置，2017年，台灣首位受邀參與，台灣ＦＢ辦公室創作計劃（FB AIR PROGRAM）將台北特有的風景化為具共感記憶的裝置呈現，2019年再度受邀參與台灣FB辦公室『FB AIRL Poster Design Commission』海報設計。 2024年獲選參與日本bankart駐村，參與橫濱三年展延伸展 bankartlife7，於新高島站，商業總部連通道設置作品。
吳芊頤工作室，由藝術家吳芊頤創立，從事視覺藝術與裝置創作，透過跨域合作，創造空間性藝術的各種可能，運用複合媒材手工編碼在地性的符號與結構，現地製作與文化交流，呈現在國內外公共藝術、委託製作、共創、企業合作、典藏等面向。

姵伃與邦倫於2020年12月共同創立「魚室工坊」，工作室位於桃園市蘆竹區 ，核心理念為「將陶瓷工藝帶入日常生活」，透過指尖與身體去感受陶土的溫度，在忙碌的生活中留一些時間與自己對話， 將生活體會轉化成作品，「於是，我們創作。」

楊芳宜。台灣苗栗人，銘傳大學商業設計系、英國安格里亞魯斯金大學藝術管理碩士。擁有閩南與客家血統，造就長期對於跨角色與行為的研究熱忱。透過異質編織及再生創作，探討在矛盾也兼容的當代環境下，如何重新定義「廢棄」議題。她現從事藝術創作及教學，為「廢青不廢—不廢青年行動計畫」、「廢角」、「不廢跨村實驗室」發起人，持續分享不廢能量、策動群體參與「不廢行動」，努力實踐在當代社群影響與自然環境變遷下，個人自處與群體共創的可能性。
​​
​林俊作。屏東成德客家人，科技大學電子工程背景，從撿到第一隻尖嘴鉗開始，就與金屬線結下不解之緣，在工作、生活與創作間用雙手實踐，曾與「落山風藝術季_誇海口藝術進駐-不廢跨村實驗室」、「希望之庭」、「五溝水守護工作站」、「屏東萬金教堂」等單位合作執行展覽裝置；並受邀參與枋寮藝術村、屏東縣車城鄉後灣人文暨自然生態保育協會、洋學堂、吾拉魯滋長照據點、部落雜工與部分國中小學等的教學課程。2013年創「鐵絲捲捲」，積極參與舊物修復、生態永續與在地創生活動，用鐵絲捲出堅持與永續的故事。

Doris Quek Shu Han（郭舒涵）是一位空間設計師、文化研究者與教育工作者，其工作聚焦於建築、材料創新與參與式藝術的交匯點。她是 Colllab，一個現場建造與公共空間活化實驗室的創辦人，同時也是 Reel Life Archival 的發起人，該計畫透過跨學科敘事與空間介入，記錄沿海社群與傳統行業。此外，她擔任 Grassspace Design負責人，並於UCSI 建築與建成環境學院任教。她的實踐核心包括文化檔案整理、文學改編與都市再生，致力於將閒置空間轉化為沉浸式與互動性的場域。