受訪者｜浮坪線作品創作團隊——廖永盛
訪問者｜入厝美術館執行團隊——王靖樺
團隊作品｜浮坪線
策展論述：「入厝」一方面是進入「家」之前的中介空間，是交流的公共場所，
也是本計畫中的空間主體——「大廳」；「入厝」也有著「安居」的意義，是臺
灣這塊土地的深耕信仰。在這樣的基礎上，透過藝術參與共創、藝術家現地創作、
藝術鑑賞（借展）與移動巡展，發展各種交流、對話的可能，從藝術培育到對話，
有機地發展出網狀、可移動且增生式的藝術組織；也讓這樣的交流，形成一種藝術表現與策展的形式，成為一種新型態的「入厝美術館」
行動方案。
Ｑ1：
本次展覽主題為「入厝」，對於將《浮坪線》「入厝」的過程，是否有一些特別的心得？
對我來說，前面提到的「入厝」是一個進入家的中介空間，而《浮坪線》選擇的地理位置正是社區大樓的中介空間，因此這個作品對於空間起到了畫龍點睛的效果。我的最大心得就是當那三個裝置建起來的那一刻，當「想像」進入「現實」的差異感，讓我深刻感受到藝術裝置的宏偉氣勢。從最細緻的設計到整體的燈光配置，每一處都在告訴我們：「這裡，就是中心」，這裡就是「大廳」，就是「安居」的象徵。到了夜晚，燈光展現出裝置結構的溫度，為疲憊一天的人們帶來一絲溫暖。以上就是我的心得分享。
Ｑ2：《浮坪線》在結構上充分展現了「張力」的潛能，設計上也凸顯了「輕盈、可移動」的特質，色彩選用上更是展現了活潑、親切的魅力。在如此鮮明的設計理念中，團隊期望帶給參觀者什麼樣的感受？
這次的《浮坪線》使用了市面上看似冰冷的材料，但透過張力的運用與色彩的選擇，讓鋼索也能呈現出柔和、有「家」的感覺。該怎麼說呢？沒被施加拉力的鋼絲，就只是一條類似繩子的鐵線；但當我們施加拉力並加入管件將整體架構建起來時，視覺上就已經是截然不同的作品。一條線只能是一條線，但當很多條線串聯起來時，所產生的空間感、變化性與觀賞性就已遠遠超越單一的線條。
紅色與藍色的選擇，其實也強化了裝置的可玩性。這讓我想起公園裡的遊樂設施，往往也會使用紅、藍、黃三種色彩去搭配。我們也運用了這種色彩策略，讓這個原本冷冽的鋼索裝置多了一份歡樂氛圍。至於「輕盈」與「可移動性」，則是為了這個空間的多元性去設計的。我們團隊並不想製作一個只能固定在現場的藝術裝置，當然，這一切仍處於實驗性階段。我們確實想進一步探討這樣大型的裝置是否仍能保持「可移動」、「輕盈」這兩項特點。
Ｑ3：本次團隊來自馬來西亞。馬來西亞與臺灣在文化底蘊上相近，除了飲食文化與族群多樣性，也有相似的發展潛能。請問團隊此次來臺，有哪些印象深刻的記憶與感受？
我第一次來是以觀光客的身份，當時不管是吃喝玩樂或購物，都非常符合我的生活習慣。多年過去了，品味也不斷變化，沒想到這次作為老師、帶領裝置團隊再度來到臺灣，一切還是那麼貼近我的生活方式。21天的旅程中，我從未想過要回家，反而更加堅定了我想在臺灣生活的想法。
Ｑ4：想對這件作品、這趟旅程、以及所遇見的人們說一些話。
我的世界觀更新啦！！！
