2025年3月28日至6月29日，桃園市7處社會住宅公共空間的藝術策展計畫《入厝美術館》正式開展。此次展覽由藝術家、社群、在地居民共同參與，透過策展研究、社群採集、藝術共創與工作坊，將「家」的想像從室內擴展至社區公共場域，形塑一座以「地方感」為核心的行動美術館。

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「入厝」，象徵安居與儀式的開始，是社區互動的起點，更是文化認同的建立。《入厝美術館》計畫將社會住宅視為生活的容器與文化的實驗場，發展出一系列兼具藝術性與公共性的作品與活動，回應土地記憶、生態環境與居住想像，探索藝術在城市生活中新的可能性。

 

從材料循環到聲音雕塑：環境與記憶的介入

在中路三號社會住宅，《森塑「大」自然：一家/加一》以回收材料與社區植物共同構築生態裝置，探討都市中的有機共生與材料再生。《記憶的形狀》則透過演算技術將五座城市的聲景轉譯為聲音雕塑，形構出時間性與物質感交織的詩意場域。

中路四號的《桃城窗景詩》靈感來自桃園的埤塘地景，將建築轉化為光影交錯的畫布。窗景結合和紙與鐵窗花意象，在日夜變幻中呈現地景圖像的節奏與律動。

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建築動態與身體感知：空間成為感應場

八德一號的《浮坪線》與《反ㄧㄥˋ派1003》以動力結構與材質反射為核心，邀請參觀者以身體行為介入空間。《浮坪線》模擬浮力與張力的平衡變化，展現行動與空間的即時連動。《反ㄧㄥˋ派1003》則以旋轉不鏽鋼雕塑映照環境，將剛硬材質轉化為流動的感知介面。

 

儀式、記憶與文化工藝的交織​

中壢一號社宅以《The Little Red Temple》象徵入厝的儀式性結構，搭配比達友族的編織工作坊與紙製城市模擬，探索文化實踐與空間構築的關係。這些活動不僅重建儀式感，更喚醒居民對「家」的再想像。

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視覺敘事與書寫筆觸的空間拓展

蘆竹、楊梅與平鎮三處社宅則從書寫與繪畫出發，深入探討視覺語言與空間的互動。墨色、筆觸、色彩轉譯場域氛圍，使文字與圖像成為居住經驗的延伸。柯良志、紀嘉華等藝術家的創作，回應著時間流動與空間記憶的細膩感知。

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動態土偶與地方神獸：藝術的可塑與暫時性

「土偶工作坊」遍布各個展出據點，成為居民參與藝術最直接的通道。參與者以雙手塑造「保護家的神獸」，完成後的土偶則會回歸水中、再次成為泥土。這種可逆的創作過程，象徵著居住狀態與社區文化的暫時性、流動性與重塑可能。

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藝術作為連結的起點

《入厝美術館》不只是一場藝術展覽，更是一場深入社區、重塑居住關係的行動。透過藝術轉譯、公共空間共構與儀式實踐，本計畫邀請觀眾重新思考家的邊界、社區的樣貌，並於當代都市環境中共同創造有機而開放的未來場域。